За втора година арт резиденцията Морска къща на изкуствата кани художници от България и чужбина, за да споделят десет творчески дни на брега на Черно море. Центърът се намира на север от курорта Св. Св. Константин и Елена и е близо до плаж Кабакум, както и до Аладжа манастир, като предлага на творците място за настаняване и ателие за работа. Тази година на поканата за творчески престой се отзоваха над 120 художника от цял свят. Трима от тях бяха поканени да творят в атмосферата на град Варна и околността: Линда Лусе (Linda Luse), Светлана Корнилова и Иво Илиев-Yeto.
Линда Лусе е концептуален художник и скулптор, който работи основно с керамика. Живее и твори в Австрия. През 2022 г. е отличена с наградата „Energie AG Talent Award 2021“ за млади художници за своята керамична инсталация „Няма растеж без дълг“. През 2023 г. получава няколко награди за млади художници, включително „Наградата за таланти на Северна Австрия за изящни изкуства“. От 2016 г.
Линда активно представя работата си на национални и международни изложби, включително XVI Международно биенале на художествената керамика в Авейро в Португалия и Латвийското биенале на керамиката през 2023 г. Художествената практика на Линда Лусе се занимава с на пръв поглед скучни теми като труд, дълг, икономика, селско стопанство и ежедневие. Но в нейните керамични творби съвременните материали се сливат с традиционни и древни керамични техники във вълнуващи и изненадващи образи, които насочват вниманието на зрителя към влиянието на човешката дейност върху природата. Линда комбинира пресовани форми, леене чрез шликер и собствени техники за ръчно изграждане, за да създаде органични и крехки скулптури. Тя изработва свои глазури, които включват отпадъчни продукти от индустриалното земеделие, като листа от захарно цвекло, царевица и коприва. Фунгицидите, хербицидите и инсектицидите също влияят върху химическия баланс на растенията, като се проявяват в пепелната глазура като кафяви, зелени и червени примеси. Инсталациите на Линда Лусе са посветени на проблеми като глобализацията, масовото производство и екологията.
По време на престоя си в Морската къща на изкуствата Линда се зае с изследване на културното значение и екологичната динамика на Черно море. В серия от рисунки и керамични обекти тя се фокусира върху видовете водорасли и миди, които са променили екосистемата на Черноморието през последните десетилетия, в резултат на търговската дейност и международните превози.
„Чрез наслояване на изображения и символика, творбите ми целят да насърчат зрителите да размишляват върху сложната връзка на човечеството с природния свят“, споделя авторката.
Светлана Корнилова е живописец, който работи най-вече с маслени бои. В творбите си се интересува силно от темата за детството и сложността на човешкия живот в днешния свят. Светлана е развила свой уникален артистичен стил, който съчетава академизъм, нео ретро естетика и цветове, които черпят вдъхновение от 60-те години на миналия век – период, чиито цветове тя преоткрива, след като завършва Московския държавен университет за изкуство и индустрия на името на Строганов. Героите на нейните портрети и фигурални композиции извършват ежедневни, познати действия в рамките на разпознаваеми физически обекти. Светлана се вдъхновява и от собствените си наблюдения, спомени и размисли за важността и крехкостта на периода на детството. Разширявайки непрекъснато границите на своето артистично изразяване, тя предизвиква диалог със зрителя като го връща в детството.
Светлана е международно признат художник. Творбите й са представяни в множество галерии и музеи по света (галерия Gagliardi, Великобритания, Metropolitan Pavilion, САЩ, Mall Galleries, Великобритания, Chelsea Old Town Hall, Великобритания, галерия Loreta Larkina, Италия). Също така е член на Обществото на жените художници (Великобритания, 2023), на Московския съюз на художниците (Русия, 2019), Съюза на художниците на Русия (2016). Нейни творби са в частни колекции в САЩ, Великобритания, Германия, Литва, Полша, Гърция, Франция, Еквадор и Русия.
”Изследвам ефимерността на настоящото ни съществуване.“ – разказва художничката – „Въпреки факта, че сме в материалното пространство, животът ни все повече се влива в дигиталното. Възможностите на съвременните технологии ни позволяват да пренесем по-голямата част от времето си в мрежите на електронните устройства, оставяйки реалния живот извън него. Така човек все повече започва да живее не в реалния свят, а в света на информационните фантоми. В моите картини се опитвам да фиксирам човек в материалното пространство. Моите герои извършват разбираеми, осезаеми действия в рамките на разпознаваеми физически обекти. Изобразявам идеален свят, където всичко е на мястото си. Често се обръщам към темата за детството. В края на краищата детството е началото на човек, основата на връзката му с външния свят.“
Иво Илиев-Yeto започва авторския си път с графити, a в момента работи в сферата на съвременните стенопис и живопис, илюстрация и дизайн. Любовта към комикса го прави част от екипа, който през 2003 г. възражда списание “Дъга”. В творчеството си Yeto създава магични сюжети, в които природа, животни и обекти се преплитат в сюрреалистични ситуации, приканвайки към многопластов прочит. Работи като част от творческият колектив 140 ideas. През последните 15 години с негово участие са създадени проекти като Green Murals, участия в изложби и фестивали из страната и цяла Европа. Един от организаторите на международен фестивал за съвременна градска стенопис „We All Write” в гр. Ахтопол, по време на който обществени и частни сгради из целия град са изрисувани със стенописи. Автор на стенописи на обществени и частни сгради из цяла България, както и в чужбина.
“В моето изкуство поставям въпроси, чиито отговори могат да имат екзистенциално значение или пък въобще да не съществуват. С помощта на прости и дребни символи като перо, драперия, огледало, ключ, часовник и други обекти от бита, вплетени в необичайни природни композиции и сюжети, се стремя да свържа тънките нишки на духа с интуицията, ума, състраданието, любовта, радостта, необяснимата комплексност на нашата реалност. Техническото образование ме научи, че често има повече от един път да достигнеш до целта. Затова и свободно експериментирам с материали и техники, като водещото за мен е сюжетът и идеята на творбата. Въпреки че основното ми занимание е рисуване на монументални стенописи, имам голямо влечение към интимността на малкия формат, графиката и бързите техники.”
Повече за Морската къща на изкуствата и инициативите на организацията можете да научите от сайта www.seaarthouse.com
