Когато една галерия поеме представянето на художник, това може да бъде от полза и за двете страни. За художника това може да означава финансова сигурност, публично представяне и кариерно развитие. За галериите наличието на правилната група артисти в техния списък може да бъде съществена част от оформянето на публичната им идентичност и определянето на статуса им. Като решава да представлява художник, галерията поема отговорност за излагането, популяризирането и продажбата на творбите на художника, като същевременно поддържа кариерата му.
През 60-те и 70-те години на миналия век легендарни търговци на изкуство като Лео Кастели и Алън Фрумкин дават на своите художници месечни стипендии, за да покрият артикулите и разходите за студио. От 80-те години на миналия век галериите покриват всичко – от производствени разходи до публикации, представяне в пресата, панаири на изкуството и онлайн пазари. Този модел все още оформя широкото значение на галерииното представяне днес. Но в един все по-глобален пазар на изкуство, галериите предприемат различни подходи и стратегии за привличане на артисти и работа с тях. За да получи по-добро разбиране, Artsy говори с галеристи от различни части на света и от различни пазари на изкуството.
Когато избира художник, който да представя, забелязването на произведенията на художника неочаквано играе ключова роля за галериите. Установяването на връзка с художника идва скоро след това и начинът, по който тези взаимоотношения се изграждат между галерии и артисти, може да варира. Съни Рахбар, съосновател на The Third Line в Дубай, каза пред Artsy, че след множество посещения в студиа и срещи, галерията обикновено започва да работи с художниците в малко шоу и след това връзката им се развива. Фокусирана върху художници от Близкия изток, Северна Африка и Южна Азия, галерията предпочита да поема нововъзникващи художници и да работи за дългосрочни отношения с тях.
Валери Карбъри, партньор в Gray в Чикаго, казва, че галерията често започва разговор с нов художник поради препоръка или представяне от друг художник или доверен куратор, и че връзката след това се развива органично. Обратно, Торстен Алберц, съосновател на Albertz Benda в Ню Йорк, вижда пътя към представянето на нов художник като запознанства, като галерията първо излага работата на художника в групова изложба или представя творба на художника на панаир преди да реши да „сложи пръстен върху него и да го представлява.“ След като галерията поеме нов художник, тя поема огромна отговорност.
„Нашата цел, когато представляваме художник, е да му предоставим платформа, да подхранваме кариерата му и да представим произведенията му на по-широка публика, колекционери и други практикуващи изкуство“, каза Рахбар. „Също така се стремим да поставим техните произведения в правилните колекции и институции. Накратко, надяваме се да подкрепим нашите артисти, за да гарантираме, че имат устойчива и успешна кариера.“
За базираната в Брюксел галерия Xavier Hufkens взаимното разбирателство, споделените очаквания и времето са ключови съображения при добавяне на художник към фонда на галерията. „Ангажирането да представляваме художник означава, че сме изцяло инвестирани в подкрепа на кариерата му“, каза основателят на галерията Ксавие Хуфкенс. „За тази цел ние предоставяме подкрепа на нашите артисти по всякакъв възможен начин с цел да помогнем на артистите да се концентрират напълно върху работата си.“
За галериста работата с художници варира от предлагане на стратегически съвети до логистична и финансова помощ. „Обратно, същото важи“, добави Хюфкенс.
„Представянето на конкретен художник или поставянето на забележителна изложба може да бъде истински крайъгълен камък на програмата на галерията, което помага да се определи идентичността на галерията.“
За Лоренцо Фиаски, един от тримата съоснователи на Galleria Continua, „целта е да популяризираме работата на даден художник, а за нас това означава да ги подкрепяме в създаването на нови проекти, дори много взискателни – понякога дори луди – както от логистична, така и от икономическа гледна точка.“ Галерията, която представлява 67 художници от пет континента, прави това, като представя творби на своите художници в своите осем места по света, „за да създаде нови културни мостове, които винаги са източник на обогатяване за художника и за хората в приемащата страна, “, каза Фиаски.
Въпреки че повечето галеристи, с които Artsy разговаря, споменаха професионализма, сътрудничеството и доверието като най-важните неща, които се очакват от артистите, които представляват, има и семеен аспект на нещата.
„Да бъдеш част от галерията означава, че художниците са част от нашето галериино семейство. Работим заедно, за да си помагаме“, отбеляза Рабар от The Third Line. Въпреки това Fiaschi от Gallery Continua отбеляза, че галерията също така иска нейните художници да имат
„енергия, уважение, видимост на международно ниво, и онази винаги присъстваща нотка на безразсъдство, която ни кара да се открояваме от тълпата“.
Питаме се как галериите, които представят много имена се грижат за индивидуалните нужди на всеки художник? „Дори когато галерията и списъкът с художници продължават да растат, ние гарантираме, че всеки един от тях е внимателно и отговорно обгрижван“, каза Карла Камачо, партньор в Lehmann Maupin, която представлява около 40 художници и има галерии в Ню Йорк , Лондон, Хонконг и Сеул. „Имаме много силна група от партньори и директори, които предоставят подкрепа в 360 преглед, който включва кураторство, отразяване в пресата и търговски успех.“
За Hufkens има решаващ елемент на субективна ангажираност, който има предимство. „Въпреки че имаме специален екип, който активно поддържа ежедневни взаимоотношения с нашите артисти, намирам за наистина важно да се ангажирам лично с всеки артист“, каза той.
„Ето защо настоявам да присъствам по време на всяка изложбена инсталация и се старая редовно да посещавам ателието на всеки художник. Този аспект от ролята ми е истинската причина да се влюбя в това, което правя, и няма нищо по-специално и вдъхновяващо от това да си в студиото на художник. Бих казал, че това се превърна в основен фокус на работата ми.“
Няколко галерии също предприеха стъпката да споделят представяне на художник, което може да бъде по-справедливо и устойчиво споразумение за всички участващи страни. През 2012 г. например галерия Андреа Розен обяви съвместното представяне на Мика Ротенберг заедно с галерия Никол Клагсбрун. Днес Ротенберг се представлява от Hauser & Wirth, които наскоро създадоха нов модел за съвместно представителство, който наричат „Колективно въздействие“.
Галерията описа инициативата като „нов вид съюз между галерии от различни мащаби, в който пълната прозрачност и споделянето на ресурси могат да подкрепят както кариерите на артистите, така и продължаващото здраве на самата по-широка галерийна област“.
Сара Хантман, която основа SEA VIEW в Лос Анджелис миналата година, също е сред онези, които избраха да не представляват артисти в този зараждащ се момент от съществуването му.
„За мен е по-важно в ранните етапи на галерията да се съсредоточа върху изграждането на смислена програма и идентичност в тясно сътрудничество с художниците“, каза Хантман пред Artsy. „Галерите често свързват успеха с нарастващ списък, но списъците непрекъснато се адаптират.“
Липсата на списък позволява на галерията да експериментира с широк кръг от художници и да „помисли внимателно какъв тип галерия искам да разработя в дългосрочен план“. За Хантман както галерията, така и нейните художници могат да се развиват в тандем. „Когато имаме взаимно доверие, галеристи и художници могат да помогнат за изграждането на дълготрайни кариери, които са взаимно полезни“.
Източник: Artsy
