Tеатър Фарнезе Парма: eдин от най-големите барокови театри в Европа, има общо девет представления в историята си.
На първия етаж на Palazzo della Pilotta, монументална врата от боядисано дърво, увенчана с херцогска корона, ни отвежда до театър Фарнезе: дворцовият театър на херцозите на Парма и Пиаченца.
Грандиозна среда, която все още пази спомена за разкошния дворцов живот на херцозите Фарнезе. Почти разрушен от бомбадировките през 1944 г., и възстановен в съвременната епоха, днес театърът ни дава една от най-необикновените театрални архитектури на седемнадесети век. Театър Фарнезе Парма е автентичен ренесансов театър.
Архитектурата е поверена на Джован Батиста Алеоти, известен още като “Арджента“ (1546-1636): архитект, хидроинженер и велик учен, с най-разнообразни интереси- от математика и архитектура, до философия и сценично изкуство.


Като се има предвид сложността на настройката и работата на сценичните машини, както и високата цена на самите представления, театърът е бил използван само осем пъти от 1652 до 1732 г., по повод на известни посещения или сватби на двора на Фарнезе. Доказателство за това е изграждането на по-малък придворен театър от архитекта Стефано Лоли, през 1689 г., в пространствата съседни на големия театър, по искане на Ранучо II.
От оригиналната архитектура на театъра днес все още можете да се възхищавате на древната структура, вдъхновена от моделите на гръцките и римските театри, от Витрувий и Серлио, но също и от реконструкцията на римския театър, направена от Виньола в двора на Палацо Фарнезе в Пиаченца, в Олимпийския театър на Паладио във Виченца (1580 г.).
При планирането Алеоти може също да е разгледал Teatro delle Saline в Пиаченца, построен през 1592 г., който представлява едно от първите фиксирани помещения за пътуващите компании, които от средата на 16-ти век са склонни да изоставят площадите, за да се установят в затворена среда.
С капацитет около 3000 души, залата има U-образна подредба за сядане, чиято структура изразявала най-новите технически-зрелищни придобивания, направени във Ферара и Емилия през втората половина на шестнадесети век. Гербове на княжески фамилии, свързани с тези на Фарнезе, медальони с релефни портрети на дванадесет крале, императори и консули, гирлянди от плодове, редуващи се с трофеи от оръжия, оградени от войници, облечени в древни дрехи, допълват украсата на ложите, превръщайки театралното пространство в монументален площад от имперската епоха и намеквайки за центъра на гражданската и военната власт на династията.
С амбицията да събуди учудване и възхищение, театърът е построен за рекордно кратко време с помощта на лоши материали, евтини и лесни за намиране: боядисано дърво, мазилка и слама, които са предназначени да имитират по-благородни материали като бял и червен мрамор. Фарнезе е завършен през 1619 г., но шоуто планирано за откриването „В защита на красотата“, никога не се състояло.
Откриването става по случай брака между младия херцог Одоардо Фарнезе и Маргарита де’Медичи на 21-ви декември, 1628 г.
Значително пренебрегван по време на правителството на Бурбоните, Фарнезе е окончателно изоставен, когато Мария Луиджия възлага на Никола Бетоли да построи новия Дукал Театър, открит през 1829 г. Като се има предвид сложността на сценичните настройки и техните много високи разходи, малко представления оживяват голямата зала на театъра, използвана само девет пъти по повод сватби на херцозите или за приемане на знатни гости.
Въпреки това, през осемнадесети и деветнадесети век е имало непрекъснато поклонение на принцове, художници, писатели, артисти (от Монтескьо, през дьо Брос, до Дикенс), които са спирали в Парма именно за да му се полюбуват, съжалявайки в своите дневници за пътуването си за състоянието на абсолютната деградация, в която се намира залата: напукано и изгнило дърво, разкъсани рисувани платна, избледнели цветове, петна, мръсотия и безредие, дори мишките, които са господари на полето, както възмутено отбелязва Дикенс.

След почти три века на затворени врати, през 1965 г., театър Фарнезе се завръща като неразделна част от културното наследство на града. Не само като пространство за забавление, музика, изкуство и социални събития, но и като привилегировано място от изложбения маршрут на Националната галерия на Парма.

Използвани материали: Complessopilotta




