„Авторското право е за неудачници“ – казва най-емблематичният уличен артист на всички времена.
Самоличността му все още е неизвестна, но се предполага, че е англичанин, роден в Бристол през 1974 г. Според някои анализи, името му може да е Робин Гънингам.
В Ливорно, в Градския музей, до 19 март 2023 г., може да се възхитите на социалното, политическо и гражданско изобличение, което артистит изобразява в своите графити, повече от 20 години.
Над 40 творби, включително сериграфии върху хартия, инсталации и снимки на графити, направени на стена, които преминават граници и достигат право до нашата чувствителност: неспособността на съвременния човек да еволюира в посока на по-благородни идеали в „Кралицата на маймуните“; изобразяването на токсична религия „Токсична Мери“; крехкостта на детството- заплашено от обществото, бомбардирано със злоба „Bomb hugger“ и разбира се „Balloon girl“ с неговото послание за надежда; изобщо консуматорското общество и самия капитализъм, за което художникът се изразява с думите:
„Докато капитализмът стои, ние няма да можем да направим нищо, за да променим света. Междувременно всички трябва да отидем да пазаруваме, за да се утешим.”
Не липсват и плъховете на Banksy, с които той се сравнява като уличен артист и борбата срещу войната в една от най-представителните творби „Хвърлячът на цветя“.
Войната в Украйна също e взета под голямо внимание от художника: от кампанията „Banksy4Ukraine“, с която той събра 81 000 паунда за детска болница в Украйна, до шестте творби, всички създадени върху стените на бомбардирани сгради в Киев, които в изложбата можете да видите: мъж, който се къпе във ваната, жена с маши, противогаз и пожарогасител, мобилна база, изписана с графити на пенис, две деца, яхнали „фризийски кон“, гимнастичка вертикално на пукнатина в стена и дете, което хвърля мъж на земята – Владимир Путин?
Накратко, можем да видим подривния и саркастичен стил на Banksy, приложен към всички съвременни теми. И може би това е неговата сила!
Това е нещо като идол, въпреки че мнозина сега го смятат за твърде комерсиален. В Лондон отидох да видя „Тунела с графити“ под гара “Waterloo”, галерия, пълна с графити, всеки може да го направи! Бях любопитен да потърся някои творби на Banksy, които ги нямаше, затова попитах един човек къде са, а той ми отговори: „Защо търсите Banksy? Вече не е на мода! Той не знае как да направи шедьоврите, които ние правим“. Намерих го за много любопитен отговор, но не съм съгласен с него.
Banksy със сигурност не е първият, но той достигна по-високи нива от предшествениците си, като допринесе много за това уличното изкуство да стане интересно за по-широка аудитория, само си помислете, че когато творбите му се създават, новините – от BBC до CNN и целия останал свят, говорят за него.
Разсъждавайки върху концепцията за „неразрешена изложба“, авторът, не иска да бъде смятан от държавата за художник и следователно да е защитен с авторско право: неговите принципи остават силни. Но също така е вярно, че според „случая Banksy“ това е улично изкуство, в повечето случаи, създадено без разрешение и правото принадлежи на „собственика“, на мястото, където е направено произведението.
Факт е, че изкуството на Banksy не е за доходоносни и комерсиални цели, а творбите му са част от частни колекции и се продават на търг за удивителни суми, говорим за рекорда от 23,2 милиона долара през 2020 г. за „Game Changers“.
Вероятно, това е истинската същност на капитализма, която художникът заклеймява.
“Графитите имат повече потенциал да означават нещо или да променят нещата, отколкото всичко, което остава на закрито. Графитите са използвани за започване на революции, спиране на войни и като цяло са гласът на хората, които не се чуват. Графитите са един от малкото инструменти, които имате, дори и да не притежавате почти нищо. И дори, да не изкочите със снимка, която да излекува световната бедност, можете да накарате някого да се усмихне, докато пикае.“
Графита на момиче, което пуска балон във формата на сърце, е едно от най-известните произведения на художника. Направено е с помощта на шаблон и първоначално е нарисувано върху стената на печатница в Шордич, в Лондон през 2002 г. През 2017 г. е избрано за любимо произведение на изкуството на нацията. Този графит е известен по целия свят.
Творецът, често е давал да се разбере, че не харесва работата му да се продава за толкова много пари. През 2008 г. негова рисунка беше продадена за £1 милион, преди да се унищожи, пред „изненадана и ужасена“ аукционна къща.
И тъй като много хора смятат уличното изкуство за вандализъм, някои от творбите му бяха боядисани веднага щом се появяваха. Понякога художниците на графити, поставят свои собствени творби върху него.
Поради това, когато Banksy се появи, собственикът обикновено го покрива с найлоново фолио, за да го защити.
Има дебат, защо работата му може да бъде защитена като „изкуство“, когато други художници на графити са преследвани и понякога дори вкарани в затвора за същото.
Когато Banksy оставя своите произведения на изкуството върху сгради, понякога може да има спорове, кой притежава тези произведения и какво трябва да се прави с тях, тъй като те са много ценни.
Понякога хората искат да ги продадат, за да съберат пари за кауза, докато други смятат, че произведенията трябва да бъдат оставени, за да създават естетическо преживяване на други, което навярно е и главната идея на автора.
Източник: TheBlackCoffee The Black Coffe 
Italian online magazine; Official partner of Cafe Arte 
