театърът емпатия

Защо и как театърът повишава емпатията и връзката с общността

От дълго време за театъра се говори като за умиращо изкуство. Независимо дали това е вярно или не, ясно е, че театърът продължава да бъде важна част от нашата култура и допринася за развитието на творци от всички области и дисциплини. Въпреки това, въпросът, пред който са изправени много любители на театъра и артисти, е: защо имаме нужда от театър? Защо четем Шекспир в училище? Защо насърчаваме децата да участват в пиеси и мюзикъли?

Изследванията показват много начини, по които театърът обогатява умовете и живота на тези, които участват и/или го „консумират”.

Театърът ни отваря към изживяване на различни гледни точки, за които може да не сме наясно или да не мислим. Начинът на театъра за изследване на диалога, монолога и характера ни позволява да развием емпатия. С други думи – разбирането на театъра ни помага да разберем какво означава да си човек.

„Никога не бива да забравяме, че театралните сцени 🎭 служат за всенародно училище.“ Карло Гоци

Според ново изследване, публикувано в Journal of Experimental Social Psychology, гледането на театрална постановка на живо може да увеличи съпричастността ни към групите, изобразени в пиесата, и дори може да доведе до промени в благотворителното поведение. По време на проучването изследователите анкетирали 1622 членове на публиката, непосредствено преди или веднага след представление на живо. Участниците показали промени в отношението си към расовата дискриминация, неравенството в доходите, благосъстоянието, корпоративните регулации, преразпределението на богатството и положителните действия.

Докато преживяваме театър, ние не само се свързваме с изпълнителите пред нас, но също така се свързваме с другите зрители в залата.

Минали изследвания показват, че споделените или колективни преживявания са по-интензивни от самотните“.

Ето защо много деца намират утеха в своите театрални или училищни игри. Участието в театър ви свързва с общност от съмишленици и страстни хора и често може да помогне на тези, които се чувстват изолирани, самотни  или неразбрани в училищна или работна среда.

„Считам театъра за най-великата от всички форми на изкуството, за най-непосредствения начин, по който едно човешко същество може да сподели с друг усещането какво е да си човек“. Оскар Уайлд

Чували сте поговорката „Целият свят е сцена”? Театърът не действа само като развлечение; той държи огледало на обществото и влияе върху самоанализа. Можете да откриете нещо ново за себе си и света, в който живеете, като наблюдавате какво се разгръща пред вас. Много форми на театъра са дидактични, предназначени да преподават, особено в това, че моралното обучение е скрит мотив. Има много театрални жанрове, които съществуват изрично, за да призоват публиката да размишлява и изследва. Театърът на абсурда на Самюъл Бекет използва техники, за да принуди публиката да изследва екзистенциализма. Театърът на жестокостта на Антонин Арто изследва връзката на публиката

със собствения им дискомфорт, а Епичният театър на Бертолт Брехт преобръща очакванията на публиката към театъра, за да ги накара да видят света такъв, какъвто е в действителност.

Германският драматург Фридрих Шилер пише, че гледането на театър на живо е мощен дидактизъм. Той пише:

„да видим нещо пред очите ни винаги е по-силно от описанието. Следователно разбирането на законите може да се подобри, ако сцената се използва за показване на техните истини”.

Независимо дали го осъзнавате или не, театърът ви принуждава да разгърнете своята креативност и въображение, да спрете неверието си през цялото представление. Знаем, че куклите в „Цар Лъв“ не са истински животни, тъй като виждаме кукловодите, и знаем, че феите в „Сън в лятна нощ“ всъщност не летят, тъй като виждаме струните. И все пак, ние позволяваме на логическата страна на нашия мозък да се изключи за малко, докато се поглъщаме в собствените си въображения. За тези, които участват в създаването на театъра, проучванията показват, че ангажирането с драмата води до по-креативно мислене и оригиналност. Процесът на театрално и драматично образование насърчава това, което е известно като дивергентно мислене или мислене в множество посоки.

„Да влезеш в театър за представление означава да бъдеш въведен в магическо пространство, да бъдеш въведен в свещената арена на въображението“. Саймън Калоу

Използвани материали: luminato

Авторски публикации 195

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.

Свързани публикации

Започнете да пишете термина, по който желаете да направите търсене, и натиснете Enter. Натиснете ESC за отказ.

Нагоре
error: Копи не е възможно!!!